ЕЛЕНА ДОБРИНА
«Роль декоративно-прикладного искусства в эстетическом развитии ребёнка». Встреча в родительской гостиной
▼ Скачать + Заказать документы
Родительская гостиная «Мамино солнышко»
Тема: «Роль декоративно-прикладного искусства в эстетическом развитии ребёнка».
Цель: Создание единого воспитательного пространства «родители – дети – педагог».
Задачи:
• Вовлечение детей и родителей в художественно-творческую деятельность
• Приобщение к эстетической культуре
Публикация «„Роль декоративно-прикладного искусства в эстетическом развитии ребёнка“, Встреча в родительской гостиной» размещена в разделах
- Народные промыслы, игрушки, прикладное творчество
- Развитие ребенка. Консультации для родителей
- Темочки
- Конкурс для воспитателей и педагогов «Лучшая методическая разработка» март 2013
• Помочь родителям в овладении практическими навыками позитивного взаимодействия с детьми в разных видах творческой деятельности
• Развивать психические процессы (мышление, внимание, память, воображение) через художественно – творческую деятельность
• Воспитывать любовь и уважение к культуре своего народа.
Направления:
1. Расширенное знакомство детей и родителей с изделиями народных художественных промыслов.
2. Знакомство с символикой русского декоративного искусства и её значением.
3. Совместное создание родителей и детей декоративных изделий.
I часть:
Ход мероприятия:
Звучит русская народная музыка.
1. Родители вместе с детьми проходят в зал. В зале оформлена выставка по декоративно - прикладному искусству. На выставке собраны экспонаты народных ремё сел: росписи, изделия из глины, резьба по дереву, вышивка, изделия из бересты, лозы и т. д.
Гости рассматривают работы народных умельцев.
Входит ведущая в русском народном костюме и обращается к гостям.
1 Ведущая:
Здравствуйте, здравствуйте, гости дорогие,
Детки маленькие и большие
А также их родители.
Мы очень рады видеть вас
В этом зале, в этот час.
Здесь вы узнаете много полезного,
Увидите много интересного.
О народных промыслах пойдет наш сказ
Мы выставку оформили для вас.
Сами умельцами сможете стать
В мире прекрасного побывать.
А потом, за чашкой чая
Всё обсудим, не скучая.
Так рассаживайтесь быстрей ладком
Поговорим о том, о сём.
2 Ведущая:
«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества».
Именно этими словами Василия Александровича Сухомлинского мне хочется начать нашу встречу.
Самое страшное в ребенке это безразличие, равнодушие, отсутствие интереса к явлениям и предметам. Одним из самых эффективных способов устранения безразличия является воспитания у ребенка способности к эстетической восприимчивости. Эстетические чувства, восприимчивость к красивому, не только обогащают жизнь ребенка, его духовный мир, но и организуют, направляют его поведение и поступки.
Красота нужна всем, но прежде всего она необходима детям. Народное искусство, жизнерадостное по колориту, живое и динамичное по рисунку, пленяет и очаровывает детей. Уважение к искусству своего народа надо воспитывать терпеливо, тактично, не забывая о личности ребенка, его взглядах, интересах и желаниях.
Я хочу пригласить вас в путешествие по народным промыслам нашей великой России.
2. Видио презентация: Хохлома, Гжель, Дымка, Городец.
Народное декоративно-прикладное искусство – результат творчества многих поколений мастеров.
И наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главным экспонатом которого является вдохновение, работа мастера.
Искусство и музыка всегда идут рядом. Создавать прекрасное помогают песни. Вот и мы приготовили для вас музыкальную паузу.
3. Музыкальная пауза:
Я предлагаю послушать народную песню в исполнении детей «Неделька».
II Творческая часть:
«Умелец да рукоделиц себе и людям радость приносят». Так говорится в пословице.
Мы с вами тоже станем умельцами и доставим радость себе и близким.
Я вам сейчас предлагаю стать художниками и разрисовать тарелочки. Придумайте неповторимые орнаменты и узоры. А рисовать будем красками, чтоб изделия получились яркими, нарядными.
Дети и родители разрисовывают бумажные тарелки, самостоятельно создавая узоры или повторяют элементы народных промыслов.
Во время работы педагог цитирует поговорки о труду, рукоделию, умельцах.
Поспешишь – людей насмешишь.
Родители трудолюбивы – дети не ленивы.
Недаром говорится, что дело мастера боится.
Ремесло не коромысло, плеч не тянет.
Каков мастер, такова и работа.
Глаза страшат, а руки делают.
Всякое дело мастера красит.
(Для детей предлагается народная игра «Карусель»).
Молодцы, какие красивые тарелочки получились у вас.
Они займут достойное место на нашей выставке.
III часть:
(Приглашение на чаепитие.)
1. Ведущая гостиной :
Рассматривает работы и хвалит.
Потрудились вы на славу.
А знаете вы, что на Руси после работы за самоваром, собирались семьи, друзья. Общались, обсуждали новости, делились впечатлениями.
Обращается ко 2 ведущей (инструктору по труду) со словами:
1. Ну давай же поскорей
Чай гостям и мне налей,
Собери вокруг стола.
Для мира, радости, добра
2. На Руси - один зарок,
Кроме всякой пищи:
Утром - чай, в обед - чаек,
Вечером - чаище. "
1. Выпивая чашку чая,
я обычно не скучаю.
Потому что никогда
Я не пью его одна.
2. Самовар кипит, баранки,
На скатерти-самобранке.
И конфеты, и печенье,
И душистое варенье. (Приглашение к столу)
Родители и дети проходят за столом. Продолжается чаепитие.
На стенах написаны поговорки о чаепитии.
Во время чайной церемонии звучат русские народные песни и музыка.
IV часть: Родителям предложены анкеты по оценке мероприятия.
Раздаются памятки.
Презентации:
1. Знакомство с Хохломой.
Роспись хохломская словно колдовская
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий
Всех чудес чудесней наша хохлома!
Родина искусства Хохломы – Лесное Заволжье.
Происхождение названия промысла связано с местом продажи изделий. Хохлома – это крупнейшее торговое село, откуда поставляли золотистую расписную деревянную посуду на Нижегородскую ярмарки. Со временем и сами изделия стали называть Хохломой.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Позже, она стала любимой, популярной и среди простого народа.
Хохломские изделия изготавливают из липы. Перед использованием древесину предварительно выдерживают на открытом воздухе не менее года.
Расписывают изделия масляными красками. А кисточки для работы мастера делают из хвоста белки. Такими кисточками можно выполнять и очень тонкие и широкие мазки. Хохломские узоры наносят кистью без предварительной прорисовки орнамента карандашом.
В хохломской росписи с золотым фоном сочетаются красный и черные цвета. Иногда их дополняют зеленый, коричневый, желтый и оранжевый
После росписи изделия покрывают лаком, а потом закаливают в печах. Под влиянием высокой температуры лак желтеет, а слой алюминия под лаком отливает золотым блеском. И вот деревянное изделие на наших глазах стало драгоценным, золотым.
Хохломская посуда не только красива, но и прочна. По словам хохломских мастеров, она не боится «ни жару, ни стужи».
Сегодняшняя хохлома, можно сказать, получила второе рождение. Художники не только сохранили лучшие традиции росписи, но и развили их, обогащая новыми приемами.
2. Знакомство с Городцом
Городец — уникальный город по количеству и разнообразию народных промыслов и ремёсел. В этом отношении он не имеет себе равного города в Нижегородской области.
В Городце сохранились целые улицы домов, покрытых кружевом резьбы.
В городецкой глухой резьбе воплотилась богатая фантазия мастеров. Красиво и тонко сделанные рисунки изображали листья дикого цикория и одуванчика, виноградные лозы с тонкими усами побегов и тяжёлыми гроздьями ягод, фантастических цветов, которых нет в природе. Над художественной резьбой работали целые поколения резчиков-кустарей. Веками вырабатывались вкусы и стили, складывалась орнаментика.
Городец - самый древний город Нижегородской области. Благодаря обилию памятников архитектуры, культуры и истории город по праву считается музеем под открытым небом. Он также заслуженно получил славу "города мастеров". Именно городецкая земля является родиной многочисленных народных промыслов и ремесел: городецкой сюжетной росписи, золотой вышивки, гончарного искусства, глухой и сквозной резьбы по дереву, инкрустации мореным дубом, выпечки медовых пряников, гончарного промысла, лозоплетения, лоскутной техники и городецкой росписи.
Городецкая роспись живёт и сегодня полной жизнью. Она участвует на всех Всероссийских и международных выставках. Продукция фабрики экспортируется во многие зарубежные страны: США, Англию, Францию, Бельгию и другие. В цехах предприятия успешно работает большой коллектив.
Есть на Волге город древний,
По названью – Городец.
Славиться по всей России
Своей росписью, творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя,
Чудо – птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит,
Вся земля под ним дрожит!
Птицы яркие летают,
И кувшинки расцветают!
3. Знакомство с дымковской игрушкой.
Мягко падает снежок,
Вьется голубой дымок.
Дым идет из труб столбом,
Точно в дымке все кругом.
Голубые дали,
И село большое Дымково назвали.
Там любили песни, пляски.
В селе рождались чудо - сказки.
Вечера зимою длинны
И лепили там из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно расписные.
Белоснежны, как березки,
Кружочки, клеточки, полоски-
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.
И пошла о Дымке слава,
Заслужив на это право.
Говорят о ней повсюду.
Удивительному чуду
История дымковской игрушки насчитывает более четырехсот лет. Впервые этот народный промысел появился близ города Кирова (в те времена он назывался Вяткой, в небольшой слободе Дымково. Яркие фигурки из глины, расписанные красками сочных, солнечных цветов, местные крестьяне лепили к празднику Вятской Свистуньи, который традиционно отмечался весной.
По форме и виду дымковские игрушки довольно разнообразны. Как правило, это фигурки кавалеров и барышень, медведей, лошадей, пышнохвостых индюков, петухов, коров и козлов. История дымковской росписи упоминает, что основной элемент росписи – геометрические узоры, зигзаги, круги, полоски, волнистые линии, круглые пятна, точки и клетка. В оформлении готовой игрушки используются самые яркие, даже контрастные цвета – красный, зеленый, желтый, синий, малиновый, голубой и другие, а также позолота.
4. Знакомство с Гжелью.
Чудо с синими цветами,
Голубыми лепестками,
Синими цветочками,
Нежными виточками
.На белом фарфоре
,Как на заснеженном поле
,Из-под белого снежочка
Растут синие цветочки.
Неужели, неужели,
Вы не слышали о Гжели.
Конечно, вы все слышали и видели чудо Гжель.
Гжель называют родиной и колыбелью русской керамики. Белая керамическая посуда расписана синими и голубыми цветами. Это пышные садовые цветы, крупные листья, лепестки ромашек, полевые цветы. Синие колокольчики, синие тюльпаны, многолепестковые розы и причудливые цветы, рождённые фантазией авторов. В росписи также встречаются рыбы и птицы. Гжельские мастера ещё лепят скульптурки животных, птиц, фантастических зверей, героев сказок, и расписывают их синим.
Президент назвал Народный художественный промысел Российской Федерации «Гжель» – выявленным объектом культурного наследия (памятником истории и культуры) народов Российской Федерации федерального значения.
Множество людей приезжают в Подмосковье, чтобы насладиться красотами, созданными местными мастерами и умельцами, и конечно же увезти с собой на память частичку местного тепла и гостеприимства в виде гжельских сувениров.
Уезжая из этих краёв, не хочется прощаться, а хочется сказать: “До свидания!” и непременно вернуться сюда, чтобы вновь окунуться в этот теплый и добрый мир сказочной голубой росписи!
Поговорки о чае и чаепитии:
Пей чай – удовольствие получай.
Чай пьешь – до ста лет проживешь.
В хорошей посуде и чай вкуснее.
Выпьешь чаю – прибавятся силы.
В городе чай – гостям угощение, в деревне – себе наслаждение.
Коль чаем угощают, значит, уважают.
1. Пригласительные на мероприятие для родителей и детей.
