Ольга Войтович
Дидактические игры на развитие музыкального восприятия в самостоятельной музыкальной деятельности детей
Дидактические игры в самостоятельной музыкальной деятельности детей
(на развитие музыкального восприятия).
КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ
Войтович Ольга Борисовна,
Публикация «Дидактические игры на развитие музыкального восприятия в самостоятельной музыкальной деятельности детей» размещена в разделах
- Дидактические игры
- Музыка. Игры, дидактические пособия
- Музыкальные дидактические игры и пособия
- Работа музыкального руководителя
- Развитие ребенка. Материалы для педагогов
- Темочки
МАДОУ «Детский сад № 5»
г. Хабаровска
Всем известно, что игра является ведущим видом деятельности дошкольника, в котором наиболее успешно развиваются все психические процессы. Современные технологии музыкального воспитания предлагают применять игровые методы, помогающие педагогу в интересной, занимательной форме преподнести воспитаннику учебный материал, а ребёнку – легко его усвоить.
Игровая ситуация создаёт психологическую установку, «настраивает» психику ребёнка на музыкальную деятельность. Искусство и игру роднят свобода творчества, эмоциональная насыщенность, условность действий, ситуаций, языка, обобщённое представление окружающей действительности, получение удовольствия, обязательное выражение отношения к происходящему и выявление личностного смысла.
Предлагаемая ниже система игр на развитие у дошкольников музыкального восприятия и интереса к классической музыке, не требует большой подготовки, дополнительных пособий. Музыкальный руководитель (и воспитатель, проводя игру в группе) может использовать подручные материалы, ведь главное – это необходимый эмоциональный настрой ребёнка, его интерес к деятельности. При видимой простоте предлагаемой системы, игры послужат дополнительным стимулом к учебно-познавательной деятельности, помогут «разговорить» ребёнка, осознать пережитые чувства.
Игры разделены на три группы в зависимости от общей дидактической задачи (развитие художественного словаря, вокализация, пантомимическое и двигательное моделирование музыки). На одном занятии рекомендуется использовать одну-три игры из разных групп.
I. Игры на развитие художественного словаря.
Дидактическая задача. Закреплять слова художественного словаря, характеризующие настроение музыкального произведения и музыкальный образ. Способствовать адекватному применению знаний о музыке в анализе музыкальных произведений. выявлять предпочтения, побуждать к выражению мотивированной оценки.
«Копилка»
Правила игры. «Складывать» в «копилку» только те слова-определения, которые соответствуют характеру музыки.
Игровые действия. При назывании педагогом слова-образа, соответствующего характеру произведения, дети складывают руки «чашечкой», не соответствующего – разводят их в стороны.
Ход игры. После прослушивания музыкального произведения педагог просит ребят сложить ладошки «чашечкой», затем обращается к детям: «Какая вместительная у каждого из вас копилка! Что мы будем в неё складывать?» Дети предлагают различные варианты. Педагог продолжает: «Давайте собирать в копилку красивые, которые правильно расскажут о прослушанной музыке». Рассказывает о правилах игры, обращая внимание на то, что в игре нужно быть очень внимательным. Объясняет детям: «Если слово нам подходит, мы «закроем» его в «копилке» (показывает, если слово, которое я назову, не соответствует настроению музыки, вы разведёте ладошки в стороны. чтобы оно не попало в вашу «копилку». обращает внимание на то, что каждое правильное слово необходимо повторять вслух.
Игра заканчивается повторением всех слов из «копилки».
«Волшебный сундучок»
Правила игры. Самостоятельно называть прилагательные, соответствующие характеру музыкального произведения. При неправильно названном слове сундучок захлопывается.
Игровые действия. Поиск и использование «волшебного» сундучка и фишек (за каждое правильно названное слово ребёнок получает цветную фишку).
Ход игры. «Волшебный» сундучок, накрытый ярким шёлковым платком, стоит на столике. Педагог обращает внимание детей на звучащую музыку (звук механической шкатулки) и предлагает найти место, откуда она слышна. Дети находят «волшебный» сундучок. Педагог объясняет правила игры : «Послушайте музыку и сложите в «волшебный» сундучок слова, которыми можно рассказать о её настроении. За каждый правильный ответ вы получите фишку. Если же прозвучит «неправильное» слово, то сундучок захлопнется. Побеждает тот, кто назовёт больше слов и наберёт большее число фишек» Игра заканчивается повторением всех названных прилагательных, слов-образов и эпитетов.
«Хитрая шляпа»
Правила игры. Назвать понравившееся музыкальное произведение и объяснить свой выбор.
Игровые действия. Передача шляпы.
Ход игры. После прослушивания двух и более произведений педагог показывает детям яркую шляпу и говорит, что она не простая, а волшебная. Кто её надевает, начинает, словно заколдованный, рассказывать о той музыке, которая ему больше всего понравилась. Шляпу надевают на ребёнка. Когда его рассказ закончится, он передаёт шляпу тому, кому захочет. Игра заканчивается, когда высказались все желающие.
«Говорящий коврик»
Правила игры. Рассказать о понравившейся музыке. Слушать внимательно рассказ товарища. Начинать своё повествование со слов «А мне больше понравилась музыка (название, потому что …»
Игровые действия. Путешествие в страну говорящих вещей, ответ педагогу по секрету.
Ход игры. После прослушивания двух и более музыкальных произведений педагог просит детей назвать понравившуюся музыку ему на ухо «по секрету». Затем предлагает детям совершить путешествие в Страну говорящих вещей. В ней каждый, даже самый простой предмет, может разговаривать. педагог показывает на коврик и говорит: «Вот этот красивый коврик может заговорить, если каждый, кто встанет на него, станет рассказывать о своей любимой музыке без остановки». Педагог предлагает занять место на ковре (встать или сесть на него) двум детям, назвавшим ему на ухо разные произведения. Дети по очереди рассказывают о полюбившейся музыке, аргументируя свой выбор. Игра заканчивается, когда выступили все желающие.
II. Игры, основанные на вокализации.
Дидактическая задача. Развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Способствовать осознанию выразительности музыкального образа, слуховой дифференцизации музыкальной ткани произведения. Способствовать выражению ценностного отношения.
«Конкурс певцов»
Правила игры. Выразительно исполнить (пропеть) фрагмент мелодии.
Игровые действия. Соревнование.
Ход игры. Педагог объявляет о том, что проводится конкурс певцов. Объясняет, что на вокальном конкурсе певцы исполняют обязательную программу, то есть, одинаковые произведения. а жюри оценивает их мастерство. Называет произведение которое должны исполнять все участники конкурса. выбирается жюри – в него входят воспитатель и два ребёнка. После этого все желающие интонируют заданный фрагмент мелодии. Жюри, посовещавшись, выбирает победителя. Побеждает тот, кто выразительно исполнит мелодию. В качестве для приза предлагается выбрать музыкальное произведения для слушания.
«Придумай песенку»
Правила игры. Внимательно слушать музыку. Сочинить свою музыку подобного настроения.
Игровые действия. «Превращения» с помощью «волшебных» слов.
Ход игры. После слушания музыки, например, «Осенней песни» - П. Чайковского, педагог говорит о том, на музыкальных занятиях звучало очень много разной музыки, посвящённой осени, и каждая имела своё неповторимое настроение. У одного композитора осень нежная и печальная, у другого ветреная, резкая, у третьего светлая и задумчивая. Педагог спрашивает у детей : «А какую музыку об осени сочинили бы вы, если бы были композиторами? Давайте произнесём волшебные слова. которые помогут нам совершить чудесное превращение. Помогите мне их вспомнить». Дети называют знакомые «волшебные слова» (например, крибле-коабле-бумс или сник-снэ-снурэ, произносят их хором. После этого дети исполняют творческие вокальные имровизации.
III. Игры, основанные на двигательном и пантомимическом моделировании характера музыки.
Дидактическая задача. Развивать эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, воображение. побуждать к осознанию свойств музыкальной речи, различению выразительных интонаций. пауз, акцентов. особенностей характера, динамики, темпа, регистров.
«Поющие руки»
Правила игры. Передать характер музыкального произведения и отдельных его частей пластическими движениями рук.
Игровые действия. Действие в воображаемом поле.
Ход игры. После слушания музыки педагог предлагает детям представить, что они жители сказочной страны. в которой люди не умеют разговаривать. Он подводит дошкольников к «открытию», что передавать информацию и общаться возможно не только с помощью речи, но и с помощью языка движений, мимики. Дети приходят к выводу, что можно «разговаривать» и «петь» руками. Педагог обсуждает с ними варианты образных движений. Волнообразные движения всей руки передают направление плавной мелодии вверх или вниз; круговые движения кистей «изображают» быструю, кружащуюся музыку; лёгкое встряхивание кистями – стаккато; несильное постукивание пальцами одной руки по ладони другой – осторожное. затаившееся движение и так далее. Передача темпа и динамики достигается разной амплитудой. скоростью и силой движения.
«Художники»
Правила игры. Передать характер музыкального произведения и отдельных его частей с помощью пластических движений рук.
Игровые действия. Действие в воображаемом поле.
Ход игры. Педагог предлагает детям представить себя художниками. Но художниками не обыкновенными, рисующими картины красками. а музыкальными художниками, изображающими музыку невидимой музыкальной кисточкой. Задача художников – нарисовать каждый звук музыки, заметить все оттенки настроения. Далее игра проходит, как предыдущая.
«Танцующие звуки»
Правила игры. Передать характер музыкального произведения и отдельных его частей с помощью пластических движений рук.
Игровые действия. Действие в воображаемом поле.
Ход игры. Педагог спрашивает у детей, что такое блеет. Дети отвечают. что это музыкальный спектакль, в котором артисты не разговаривают друг с другом. а передают свои чувства с помощью выразительной пластики. Педагог предлагает поиграть в балет. Каждый участник игры должен придумать свой танец и рассказать движениями о той музыке, которая ему больше понравилась.
«Живая картина»
Правила игры. Передать характер музыкального образа и отдельных его частей с помощью выразительной пластики, пантомимы.
Игровые действия. Использование стилизованной рамы для картины. действие в воображаемом поле.
Ход игры. В этой игре дети осмысливают художественную идею и передают её в статичной пластике тела. После прослушивания музыки педагог вводит детей в игру. Он рассказывает о том, что в музеях выставляют на обозрение зрителей картины и скульптуру. Музеи бывают разные и в них могут выставляться самые необыкновенные экспонаты. Предлагает детям устроить выставку «живых» картин. натягивается лента-рамка, и дети. застыв в выразительной позе. изображают свои музыкальные образы.
«Скульпторы»
Правила игры. Передать характер музыкального образа с помощью пантомимы.
Игровые действия. действие в воображаемом поле.
Ход игры. Игра преследует те же обучающие цели, что и игра «Живая картина». В ней дети действуют парами. Один ребёнок исполняет роль скульптора, а другой – «глины». Ребёнок-скульптор придаёт «глине» форму в соответствии с собственными впечатлениями о прослушанной музыке. Ребёнок-«глина» должен быть послушным, мягким и податливым, как настоящая глина. Когда работа над «скульптурой» завершена, скульптор рассказывает сем о своём художественном замысле, средствах, которыми он передан.
