Людмила Рыбакова
Консультация для педагогов «Тихая поэзия леса» к 190–летию со дня рождения русского художника И. И. Шишкина
Людмила Рыбакова Консультация для педагогов «Тихая поэзия леса» к 190 – летию со дня рождения русского художника И. И. Шишкина.
(Фото из личного архива, сделаны мною в Третьяковской галерее, с разрешения музея. К сожалению, ракурс пришлось менять, ввиду отблеска ламп и бликов на стекле картин).
Публикация «Консультация для педагогов „Тихая поэзия леса“ к 190–летию со дня рождения русского художника И, И, Шишкина» размещена в разделах
- Консультации для воспитателей, педагогов
- Лес. Прогулки и путешествия по лесу
- Методические материалы для педагогов и воспитателей
- Прогулки в лесу, правила поведения на природе. Консультации
- Учим стихи. Консультации
- Шишкин И.И., художник
- Темочки
- Конкурс для воспитателей и педагогов «Лучшая методическая разработка» март 2022
Лес – эта сама понятная и доступная, в объяснении ребенку, природная зона. В лесу можно гулять, слушать пение птиц, собирать грибы и ягоды, увидеть разные деревья кусты, травы, цветы, встретить белку, ежа, ужа. Если нет рядом леса, - есть парк. Парк, конечно, не лес, но это «то, что от него осталось». Если нет парка, - есть двор дома, где, может быть, очень мало, но всё же есть деревья, кусты, цветы. И, в конце концов, всё равно малыши знают лес и неплохо себе его представляют, поскольку во многих сказках народных или авторских, действие происходит в лесу: от «Колобка», минуя произведения русских и зарубежных сказочников, - до мультсериала «Маша и Медведь». Сказки всегда иллюстрированы, где «образ леса» - полноправный «рассказчик» всего повествования: либо яркая солнечная полянка, либо страшный, дремучий, непроходимый лес…
Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898) русский художник, признанный при жизни выдающимся пейзажистом, названный современниками: «Певец леса», «Царь леса», «Богатырь русского леса», что соответствовало творчеству и облику самого художника.
При упоминании его имени, не ошибусь, предположив, что каждый сразу скажет: «Шишкин. Лес». И, действительно, всё творчество художника посвящено «этой природной зоне». Из оставленного им наследия – более 100 картин и гравюр, сейчас в музеях России, Белоруссии, Украины, Эстонии, Венгрии и в частных коллекциях.
«Рубка леса».
Иван Иванович Шишкин родом из Елабуги, из зажиточной семьи
купца – хлеботорговца, со своей трехсотлетней родословной. Ранняя тяга к рисованию открыла дарование, а учеба в Московском училище живописи и ваяния и в Императорской Академии художеств Петербурга, раскрыли талант живописца в полной мере.
В годы учебы в Императорской Академии художеств его работы были отмечены двумя малыми и одной большой серебряными медалями, малой и Большой золотыми медалями.
«Сосновый бор. Мачтовый лес».
Большая золотая медаль дала право бесплатной стажировки заграницей в течении 6 лет. И. Шишкин путешествует по Восточной России, посещает города Германии, Швейцарии, Франции, Чехии, где работает в мастерских разных художников, набираясь профессионального мастерства, увлекается литографией, офортом, гравировкой, открывая для искусства новые возможности этих художественных техник.
«Дебри»
В течение всего периода стажировки, пересылает свои этюды, картины в Академию художеств, которая высоко оценивает его работы за границей, выставляя их на выставках Академии, и одна из них была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1867 году. Вернувшись на родину, художник получает звание академика, а позже звание профессора и предложение вести свой класс с начинающими художниками.
«На окраине дубового леса»
И. И. Шишкин окончательно утверждается как художник – пейзажист. Писать пейзаж считалось «пустой тратой времени, делом примитивным и недостойным художника, имеющего такой талант и прекрасное образование». Педагоги отговаривали его, призывая обратиться к античной, исторической теме.
«В лесу у графини Мордвиновой»
Иван Иванович всегда рисовал на природе, изучив ее с научной точки зрения, отлично ориентируясь в «анатомии» того или иного представителя лесной флоры, передавая в рисунке разницу и несхожесть деревьев, - и эта любовь к природе перешла к его ученикам.
«Рожь»
«Полдень в окрестностях Москвы»
«В рисунке природы не должно быть фальши, это всё одно, что сфальшивить в молитве». (И. Шишкин)
«Цветы на опушке леса»
«Дождь в дубовом лесу»
По нраву и складу характера, Иван Иванович – семьянин, преданный и верный, но трагедия в жизни не миновала художника. Он теряет любимых людей: умирают в младенчестве двое сыновей, умирает от туберкулеза в возрасте 27 лет, первая любимая жена, оставляя, маленькую Лиду. Спустя три года Шишкин женился по любви во второй раз, на своей ученице, - родилась дочь Ксения и через 1,5 месяца от перитонита умирает жена. Воспитывать детей и быть верным другом семьи художника, до конца его жизни будет сестра второй жены. Но живопись возвращает его к жизни. Он много ездит по России, посещая Крым, Беловежскую пущу, Балтийское побережье, Карелию, - пишет этюды, как замысел будущих картин.
Этюд «Мухоморы» к картине «Рубка леса»
Этюды Шишкина ценились не менее, чем картины, поскольку были выписаны также добротно, но стоили дешевле, что позволяло почитателям его таланта, иметь их в своей коллекции. Шишкин – активный участник «Передвижных», Международных и персональных выставок.
И. Шишкин «Папоротники»- гравюра по одноименной картине.
Он один из первых русских живописцев «переносит картину» в искусство гравюры и офорта.
Офортный станок для изготовления гравюр. Гравюра искусство старинное, пришло из Китая, было известно на Руси, но потом забылось. И. Шишкина считают художником, возродившим гравюру, придав ей новое художественное звучание и эстетику. Металлическую, чаще медную, доску покрывали кислотоупорным лаком, после чего вручную, резцом, иглой наносили рисунок. Опускали в азотную кислоту – «травили», что было вредно для здоровья, - на доске оставался рисунок, в виде углубленных в металле линий, черточек, штрихов, царапин. Рисунок покрывали краской, краска заполняла углубление и под давлением офортного станка, на бумаге появлялась картина. Далее можно было рисунок несколько раз тиражировать. Гравюра со временем становилась очень хрупкой, и дошедшие до нашего времени оригиналы экспонируются редко, хранятся в запасниках, в «своем режиме».
«Утро в сосновом лесу»
Среди самых известных его картин - «Утро в сосновом лесу».
И хотя его искусство посвящено лесу, зверей Шишкин рисовал очень редко. Его друг, художник К. Савицкий, увидев первоначальный вариант картины «Утро в сосновом лесу», предложил оживить сюжет, и по обоюдному согласию, поскольку идея принадлежит Савицкому, ему и рисовать семейство мишек. Картину переименовали «Медвежье семейство в лесу».
П. Третьяков в 1889 году договорился купить для своей коллекции картину у Шишкина. Перед отправкой картины к Третьякову, на картине художники поставили свои две подписи.
Исчезнувшая подпись К. Савицкого.
Увидев подобные «изменения», Третьяков срочно удалил скипидаром подпись К. Савицкого, что и сейчас заметно в левом нижнем углу, местом «голого полотна», объяснив это тем, что покупал у Шишкина, значит и подпись будет одна. Это «событие» не рассорило художников. И имя Савицкого не кануло в неизвестность.
Иван Иванович Шишкин умер внезапно от разрыва сердца в возрасте 66 лет, сидя у мольберта, задумывая новую картину…
В Москве в 1867 году открывается кондитерская фабрика Эйнема (ставшая после национализации «Красный Октябрь», привлекая внимание покупателя, заботились об оформлении сладостей. Конфеты выпускались сериями, из нескольких картинок-оберток, чтобы покупатель смог собрать всю серию. На обороте каждой обертки кратко рассказывали «об изображенной истории», то есть, развлекая, просвещали. В серии «Русские художники и их картины», для обертки новой пралиновой конфеты в 1896 году, была выбрана репродукция «Утро в сосновом лесу». Конфета и сейчас, как и тогда называется «Мишка косолапый», оставаясь дорогим лакомством. В. Маяковский: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе Сберкнижку».
В 1925 году, на стене первого советского небоскреба – на семиэтажном здании Моссельпрома, в целях рекламы, художник А. Родченко, также изобразил конфету «Мишка косолапый». Эту рекламу с лозунгом В. Маяковского: «Нигде, кроме как в Моссельпроме», можно увидеть и сегодня, на том же месте.
Репродукции картин И. И. Шишкина украшали квартиры, общественные учреждения, были в учебниках, сейчас в детских раскрасках, пазлах, кубиках. Смело можно назвать всё творчество Ивана Ивановича Шишкина поистине народным достоянием!
Л. Рыбакова «Знакомая картина с детства» (бесконечное стихотворение)
Сосновый лес стоит в тумане.
Семейство мишек на поляне.
Медведица и три мишутки,
Что разыгрались не на шутку.
Довольны тем, что подросли,
К деревьям смело подошли.
Один вскарабкался на ветку,
Другой на ствол хотел залезть,
А третий на бревне присесть…
Картину про веселых мишек
Нарисовал художник Шишкин.
Назвал, - запомнить вам не трудно:
«В сосновом лесу утро».
В Москве, в Третьяковке, в 25 зале,
Сто лет назад ее увидали.
И очень понравилась она людям,
И мы с тобой тоже её не забудем.
Чуть позже придумали люди конфету,
На фантике видим картину мы эту!
Сосновый лес стоит в тумане.
Семейство мишек на поляне.
(А далее все повторяется сначала). Л. Рыбакова.
