Светлана Алампиева
Презентация к семинару «Крым рукотворный»
Тема семинара : «Крым рукотворный»
Цель семинара : Познакомить учащихся с традиционными народными ремеслами,
развивать навыки самостоятельной, творческой, практической работы в форме групповой проектной деятельности, воспитать чувство гордости и патриотизма за свой край, за людей труда.
Публикация «Презентация к семинару „Крым рукотворный“» размещена в разделах
- Крым. Родной край
- Методические материалы для педагогов и воспитателей
- Работа. Педсоветы, семинары, тренинги для педагогов
- Семинар, практикум
- Темочки
Ход семинара
Команда рукодельниц представит блок семинара под названием «Крым рукодельный».
Наши предки испокон веков славились добрыми мастерами, людьми, которые создавали своими руками сказочную красоту, занимаясь разными ремеслами.
Ремесло – это мелкое производство готовых изделий, где основу составляет ручной труд.
Ремёсла издавна кормили, одевали, обували. Недаром русская пословица гласит «Ремесло не коромысло – плеч не оттянет, а само прокормит».
Многие ремесла сохранились и в наши дни.
Процесс возрождения народных традиций – одна из важнейших составных частей современной жизни.
Крым - многонациональный.
В Крыму насчитывается около 100 национальностей.
Народное искусство и промыслы занимают достойное место в жизни Крыма, богатого талантливыми мастерами. Популяризация национальных культур народностей, несомненно, помогает сохранить те традиции, которые были заложены в культурно-историческом наследии нашего прошлого.
Народный промысел Крыма, в силу специфики своего исторического развития на протяжении уже двух столетий имеет элементы традиционных русской, украинской, армянской, болгарской, греческой и других культур, которые находятся в тесном взаимодействии с элементами крымско-татарской культуры.
Сегодня мы познакомим вас с некоторыми видами народных промыслов Крыма, которые характерны многим народам населяющих Крым.
Кукла-мотанка
Кручу, верчу,
Создать хочу
Куколку красивую,
Дивную и милую.
Пусть нас она оберегает
И злых духов отгоняет.
Кукла.
Попробуйте найти более древнюю игрушку! А сколько у нее назначений! Через века и поколения пронесла народная память традиционные образы кукол. Считалось, что куклы, сделанные своими руками из подручных материалов, обладают магическими свойствами. Наши предки верили, что куклы способны отгонять злых духов, оберегать дом, приносить счастье. Наверное, поэтому эти куколки довольно часто носились как талисманы.
У каждого народа кукла имела свое значение. Кукла считается одним из самых загадочных символов.
В русской деревне тряпичная кукла была наиболее распространенной игрушкой. Тряпичных кукол дети начинали «вертеть» лет с пяти. Чтобы кукла выполняла защитную роль, она должна была быть "правильно" сделана. Куклы делались с большим старанием, так как по ней судили о мастерстве хозяйки. Куклу наряжали, но лицо не рисовали.
По народным приметам кукла без лица как бы приобретала душу и могла поверить человеку, особенно ребенку. Поэтому безликая кукла одновременно являлась и оберегом.
Традиционная народная кукла сегодня переживает подлинное возрождение. В Крыму много мастеров по изготовлению народной куклы. Они участвуют в ярмарках и проводят мастер-классы по изготовлению кукол.
В школе мы также знакомимся с народной игрушкой и делаем кукол своими реками.
Игрушки из помпонов
У вас остались клубочки пряжи от вязания. А вы знаете, что из них можно придумать и сделать самые разные и удивительные поделки?
Все вы видели или даже носили на своих шапочках круглые пушистые помпончики. Среди работ рукодельниц сейчас очень популярны игрушки из помпонов. Из помпонов делают забавных зверушек и куколок, фрукты и овощи, домики и машинки, цветы. Ведь все, что нужно для изготовления помпона – два картонных кольца, шерстяные нитки и ножницы.
Помпоны можно сделать многоцветными и всевозможной формы.
Конструирование игрушек из помпонов – увлекательное и довольно простое занятие.
Работать с шерстяными нитками – приятый процесс. И получаем совершенно необыкновенный результат – разноцветные, уютные игрушки. Хотите – подарите друзьям, хотите – оставьте себе для любования! Главное в работе терпение!
Попробуйте, я уверена, что вам понравится!
Вязание
Простой крючок из стали
И нитки – раз и два! –
Нужны, чтоб возникали
Ажуры-кружева.
Подвластны все узоры
Крючку или игле:
Так делали уборы
И раньше на земле.
ВЯЗАНИЕ
Вязание всегда было и остается одним из наиболее любимых занятий взрослых и детей.
Это один из самых старинных видов рукоделия. Вязание существует более трёх тысяч лет. Раньше занимались этим мужчины кочевники, а женщинам доверяли только прясть шерсть. Эти пастухи и заложили основы современного рукоделия – изобрели воздушные петли, способ вывязывания пятки, различные виды вязания.
О вязании рассказывает одна из легенд Древней Греции.
Афина Паллада была одной из наиболее почитаемых богинь. Она давала людям мудрость и знания, учила их искусствам и ремеслам. Девушки Древней Греции почитали Афину за то, что она учила их рукоделию. Среди мастериц, ткавших прозрачные как воздух ткани, славилась Арахна. Гордилась Арахна своим искусством и решила вызвать на состязание саму богиню Афину. Под видом седой, сгорбленной старухи предстала перед Арахной богиня и предостерегла гордячку – нельзя быть выше богов. Не послушалась Арахна старуху. Соткала она полотно, но боги не признали её победы. Несчастная Арахна не перенесла позора, покончила с собой. Афина спасла девушку, но превратила её в паука. И с тех пор паук – Арахна вечно плетет свою паутину.
Многие рукодельницы отдают предпочтение изделиям связанным своими руками. При вязании человек проявляет фантазию в выборе изделия, цветового сочетания, отделки.
Вязать можно не только одежду, но и игрушки.
Бисероплетение
Из бисера колье, серёжки
Украсят женское лицо,
А вот – гердан, браслеты, брошки,
Цветы, пасхальное яйцо.
Какие вещи- загляденье!
От них исходит чудо-свет,
Недаром бисероплетенье
Так популярно сотни лет.
Ценился бисер средь народа,
Он украшал наряд и быт.
Менялись вкусы, стиль и мода,
Но бисер всё же не забыт.
Он может вышивкой стать гладкой,
Цветком прекрасным и жгутом.
И остаётся он загадкой –
Волшебной, сказочной притом.
Возрос вновь интерес к дизайну,
К вещам красивым и словам.
Пусть бисероплетенья тайну
Откроют эти руки вам.
В наше время бисерные изделия становятся все более популярными. Этот материал привлекает многих людей, которые с огромным удовольствием творят своими руками различные шедевры.
История бисера очень древняя. Легенда гласит, что около 6 тысяч лет назад финикийские моряки, везя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды. А утром они нашли в золе слиток, прозрачный и очень твердый. Это было стекло, и возникло стеклоделие.
Люди всегда любили украшать себя и свое жилище: вначале из стекла стали делать бусы, они становились все мельче и мельче - так появился бисер.
В Европе веками тщательно охраняли секреты стекольного производства, за попытки мастеров продать их могли приговорить к смертной казни. Это нарушили мастера Богемии (Северная Чехия). Они разработали технологию получения так называемого «лесного стекла», заменив соду древесной золой. И в настоящее время Чехия является одним из основных производителей бисера в мире.
Часто при оформлении интерьера у народов Крыма используются изделия из бисера - букетные композиции, абажуры, картины, очень востребованы «деревца» с листьями.
Шикарные бисерные цветы, узоры, деревья, игрушки и целые картины вряд ли оставят кого-то равнодушным.
Чтобы начать заниматься бисероплетением, требуется совсем немного материалов и инструментов. Это бисер и мягкая проволока для плетения.
А еще надо научиться пользоваться схемами.
Бисерные поделки – это прекрасный и удивительный мир, в котором можно придумать что-то оригинальное и новое. Независимо от того, что вы будете изготовлять, этот процесс принесет только удовольствие.
Украшения из бисера
Искусство изготовления украшений из мелких бус, бисера и стекляруса — низание — один из очень интересных видов народного творчества.
Сегодня украшения из бисера очень популярны. Но мало кто знает, что они пришли к нам с древних времен. После того, как было изобретено стеклоделие, появились и первые бусы из стекла. Затем появился бисер.
Несмотря на то, что приемы работы с бисером у разных народов имеют много общего, сами изделия отражают национальный колорит.
Сегодня полузабытое искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Следуя народным традициям, многие мастера создают украшения новых форм, узоров, расцветок. Изготовленные ими современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Это ажурные сетки воротников, узкие полоски шейных украшений, витые объемные шнуры, разнообразные цепочки, пояса, браслеты, сережки, бретели к платьям-сарафанам, налобные повязки и многие другие. Многие предпочитают драгоценным камням и безделушкам из металла бисер.
Кроме классических, сегодня используются и современные техники бисероплетения. Современные мастера создают оригинальные, стильные и сложные украшения из бисера. И эти украшения настолько красивы, что многие предпочитают надевать их не только к повседневной одежде, но даже к свадебному и вечернему платью.
Современные украшения из бисера могут стать отличным подарком маме. С помощью такого украшения женщина может подчеркнуть свою индивидуальность и стиль.
Ткачество
Плетение зародилось на заре человечества, свыше 25 000 лет назад. Изготовление ковриков, половиков, дорожек появилось одновременно с появлением ручного ткачества и вязания. Практически в каждом уголке мира имеются свои традиционные техники изготовления половиков, которые трансформировались во всемирно известные ручные методы плетения, секреты которых передаются из поколения в поколение.
У славянских народов ковровые изделия и половики относятся к «низовым» техникам, которые не предполагают высокий уровень мастерства как ткачество более тонких тканей, плетение кружев, кружевное вязание. В русских избах половиками было принято покрывать лавки, сундуки, спальные места на печах. Со временем хозяйки их стали использовать для утепления пола и как предмет декора, в качестве прикроватных или входных ковриков. Только со временем половики становятся предметом традиционного славянского декора.
Тканые дорожки, круглые коврики традиционно выполнялись из вещей, которые отслужили свой век, это своеобразная техника переработки, и придание нового качества старым вещам.
Ткань резалась на длинные куски шириной 0,5-2 см. Дальше их ткали обычным способом, используя в качестве основы нити из прочного материала — конопляные, льняные, хлопчатобумажные.
Декоративный эффект достигался за счет разного цвета нитей.
В настоящий момент разноцветные дорожки являются полноценным декором.
Плетение коврика можно делать на достаточно простом оборудовании
Альтернативой плетения на станке может быть вязание крючком.
Фактура вашего коврика будет зависеть от толщины нити, чем тоньше нить, тем больше коврик будет похож на гобелен.
Круглые коврики, связанные крючком, дарят интерьеру необычайный уют. Они получаются довольно плотными и красивыми. Сделать подобный коврик достаточно просто, если вы умеете вязать крючком. Кроме этого, вам понадобится специальный крючок и толстая пряжа.
Вязать из нарезанных полосок ткани достаточно просто. От обычного вязания крючком такая работа отличается только габаритами материала и инструмента. В целом же, пряжа из футболок очень мягкая в работе, хорошо растягивается и стягивается в петли.
Привлекательной и яркой деталью интерьера может стать коврик, изготовленный своими руками. Вариантов изготовления такого изделия есть много.
Лоскутное шитье
Легенда о лоскутном шитье
Лоскутное шитье
Зародилась лоскутная пластика в Англии, а затем постепенно распространилась в Европе, Америке, Австрии и на Руси. Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта.
В России лоскутное шитьё стало активно развиваться с середины XIX века, когда широкое распространение получили хлопчатобумажные ткани фабричного производства. Лоскутное шитьё зародилось и развивалось в крестьянской среде.
В крестьянском доме не было бесполезных вещей. Кусочки ткани, оставшиеся при раскрое, экономные хозяйки не выбрасывали, а складывали до тех пор, пока не наберется нужное количество. Потом каждому из этих лоскутков находили определенное место в готовом изделии.
Хозяйки не просто сшивали лоскутки, а стремились сделать это искусно. Придумывали узор, композицию подбирали детали по форме и цветовым сочетаниям.
Шитьё из лоскутков – один из традиционных видов народного творчества, у которого давняя история, глубокие корни. Как художественная работа, шитьё из лоскутов по сути своей очень близко к древнему искусству мозаики.
Предметы деревенского быта были полезны и красивы.
Среди городского населения изделия из лоскутов долгое время считались признаками бедности. И лишь в 70-е годы XX века, когда в моду вошёл фольклорный стиль, вновь возник интерес к лоскутному шитью.
Сшивание лоскутов и простегивание изделий встречается у всех народов Крыма. Для каждого народа характерны свои традиционные узоры.
Лоскутное шитье в 21 веке хоть и сохранило старую технику, но утратило свое первоначальное назначение - практичность и экономность, сегодня ценится прежде всего его эстетический аспект и стильность.
Лоскутные мозаики – покрывала, одеяла, занавески, панно, салфетки, коврики, дорожки украшают и сейчас многие интерьеры жилого дома.
Панно из кожи
Из кожи юбка и пальто
И куча сношенных сапог.
Давно уж стало все не то,
Вещам, увы, приходит срок.
Производство и обработка кожи - одно из древнейших занятий народов Крыма. Чего только не делали мастеровые того времени из кожи: одежду, посуду, обувь. Вначале это были чисто утилитарные вещи. В наш век синтетических материалов кожа не сдала своих позиций. Более того, кожа проникает в новые сферы творчества.
Благодаря своим качествам кожа как материал уже не одно тысячелетие не выходит из моды. Кожевенное сырье – материал дорогой, поэтому относиться к нему нужно особенно бережно и уважительно. В каждой семье есть ненужные кожаные вещи: старая ненужная сумка или кепка, старые сапоги и куртка – всё это пойдет в дело. Даже из маленьких обрезков кожи можно сделать много полезных вещей: сумочку, кошелёк, футляры для очков и ключей.
Отслужившие свое кожаные куртки, обувь, аксессуары могут превратиться в оригинальные настенные панно, если приложить немного усилий и дать волю фантазии.
Техник изготовления картин из кожи очень много.
Условно такие картины можно разделить на: плоские, выполненные на куске кожи или в технике мазайки и объемные, созданные посредствам придания кусочкам кожи какой-либо определенной формы. Это, например, могут быть лепестки и листья цветов, фигурки животных и людей.
В создании картин из кожи своими руками нет ничего особо сложного. Для этого нужен правильный подбор материалов и красивая идея композиции будущей картины.
Почти к каждому интерьерному стилю можно подобрать или создать соответствующую картину из кожи.
ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ГАЗЕТНЫХ (БУМАЖНЫХ) ТРУБОЧЕК
Одним из самых древних ремесел было плетение из лозы.
Тысячелетиями совершенствовались его приёмы и способы, из поколения в поколение передавались секреты мастерства.
В настоящее время плетением из лозы занимаются как отдельные мастера на дому, так и целые предприятия. Изделия из лозы очень прочные и при этом лёгкие и удобные. Они могут быть и ажурными, как кружева. Лучшие работы украшают различные выставки и музеи. Разнообразие плетё ных изделий удивительно: колыбели, корзины, украшения, тара и мебель. Плетёные изделия широко применяют в быту и для декорации приусадебных участков и клумб.
В наше время мастерицы изобрели новое ремесло – плетение из бумаги, газет и журналов.
Глядя на такие изделия, даже не верится, что они сделаны из обыкновенных газет и ненужных журналов. В этой технике делают не только разнообразные коробочки и вазочки, но и картины, рамки и даже цветы и деревья.
По своему виду они похожи на изделия, плетенные из лозы и достаточно прочны для использования в хозяйстве. Могут быть более оригинальными по цвету, если пользоваться различными красками, лаками и пропитками. Если оформить изделие бусинами, лентами, цветами и аппликациями в технике «декупаж», то они по праву могут считаться произведениями искусства.
Газетные (бумажные) трубочки — очень удобный материал для плетения. Они не ломаются, соединяются между собой с помощью клея и их легко можно покрасить в любой цвет. Кроме того, изделия получаются очень интересной и красивой фактуры.
Такой вид плетения — это, наверное, самый дешёвый вид рукоделия. Материал для творчества есть в каждом доме.
Кроме того, такой необычный вид творчества помогает сохранить экологию. Чтобы не выбрасывать старые газеты, журналы, которых в любом доме всегда много, из них можно сделать множество красивых и полезных в хозяйстве вещей.
Ремесло будет жить и развиваться, так как интерес народа к его изделиям не угасает.
Научиться плетению может каждый, у кого хватит терпения, времени и желания; опыт накапливается постепенно, от работы к работе;
Джутовая филигрань
Ажурный узор филиграни,
Мороз на стекле изваял.
Пейзаж на туманном экране,
Покоя душе не давал.
Откуда такое искусство,
Известно ночным мастерам.
Каким инструментом искусно,
Шедевры поведали нам.
Какое-то таинство магий,
Неведомо людям простым.
Не акварель на бумаге,
Узором покрыл расписным.
Любуясь нетканым покровом,
Морозным посланием Богов.
Энергией в теле здоровом,
С желанной делиться готов.
Ажурный узор филиграни,
Мой взор волшебством приковал.
Мерцанием звездочек манит,
Ледовый божественный бал.
Неправда ли, очень красивое стихотворение, оно повествует нам об изумительном виде творчества, которое носит название - филигрань
Слово Филигрань происходит от греческого слова - скань, означающего сучить, свивать – это ювелирная техника, разновидность художественно - прикладного искусства. Материалом для филигранных изделий служит проволока из меди, серебра, реже золота. Из проволоки выгибаются отдельные мелкие детали узоров будущих изделий.
В глубокой древности, задолго до нашей эры, люди обратили внимание на замечательное свойство драгоценных металлов подчеркивать красоту и неистощимое богатство фантазии мастеров-ювелиров.
На протяжении веков филигрань пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве.
Джутовая филигрань основана на тех же принципах, что и металлическая.
Смысловое значение джутовой филиграни – свивание нитей.
Джут - это однолетнее растение семейства липовых, которое дает волокна, основу для производства джутового шнура и канатов. Джут имеет естественный коричнево - сероватый цвет и грубую структуру.
Джутовая филигрань не использует особых приспособлений и материалов. В качестве основы применяется очень простой и недорогостоящий материал. И техника выполнения довольно проста. Основное применение – это декорирование всевозможных изделий, а также изготовлений поделок и изящных предметов, которые с успехом используются для украшения интерьера. Простота и доступность - основные преимущества данной техники. Основным материалом является джутовый шнур. Бобину шпагата приобрести несложно. Для разноцветных работ его окрашивают акриловой краской в самые разнообразные цвета. Также будут необходимы ножницы, пинцет, шило, тонкая спица, прозрачный клей «Титан» или любой другой такого же назначения. Не исключается применение всевозможных дополнительных материалов. В качестве таковых используются бамбуковые палочки, проволока для каркаса изделий, а также стразы для декоративного украшения. Акриловым лаком покрывают готовые поделки.
Заключительная часть
Технический прогресс скачет огромными прыжками, но никогда никакая машина не повторит "полета фантазии" человеческих рук и не передаст тепла души. Это может сделать только творчество человека.
Богато творчество народа проживающего на полуострове Крым. Сегодня мы познакомились с малой его частицей.
Вы все ребята хорошо потрудились, показали хорошие знания, узнали о народных промыслах, которыми мы гордимся.
Многие ремесла, возникшие в древние времена, и сейчас нужны людям.
Изготовление декоративных изделий своими руками - наилучший способ познания истории и культуры своей Малой Родины-Крым.
