Консультация для воспитателей «Русский народный костюм губерний России»

Галина Чекряк
Консультация для воспитателей «Русский народный костюм губерний России»

Русский народный костюм - явление уникальное в истории мировой

культуры не только по высокой художественности, но и по удивительной

многовариантности, не имеющей аналогов в мире. Формируясь на

обширной территории на протяжении длительного времени и подвергаясь

влиянию таких факторов, как географическая среда, соседство славянских

и неславянских народов, социально - экономические условия,

традиционная русская одежда утвердилась во множестве форм, сохраняя

Публикация «Консультация для воспитателей „Русский народный костюм губерний России“» размещена в разделах

• Консультации для воспитателей, педагогов
• Методические материалы для педагогов и воспитателей
• Моя Родина Россия
• Народная культура, фольклор
• Национальный, народный костюм. Национальная одежда
• Нравственно-патриотическое воспитание
• Русский народный костюм
• Фольклор, народная культура. Консультации
• Темочки

при этом, некоторые общие черты. Постепенно выделились три основных

типа костюма - с понёвкой, с сарафаном, с юбкой.

Издавна у разных народов одежда не только защищала от непогоды,

нарядный костюм был также обязательной частью праздника; желание

украсить, показать себя жило в людях с незапамятных времён. Одежда

могла многое рассказать о человеке, носившем её : откуда он родом, какого

возраста и сословия, женатый или холостой, чем занимается. В деревне

люди многие вещи делали для себя сами, проявляя при этом немалое

мастерство. А русская крестьянка, готовившая себе праздничную одежду

долгими зимними вечерами, была настоящим художником. Из ткани

домашней выработки или купленных на ярмарке материалов - шёлковых

лент, золотых и серебряных галунов, шерстяной пряжи и многого другого

о чём и не знает современный человек-крестьянка создавала чудо-наряд,

подлинное произведение искусства, в котором не стыдно было показаться

на люди. Ведь по одежде судили о трудолюбии и искусности, девушки, о

том, какая она будет хозяйка. Сегодня эти старинные костюмы, бережно

сохранённые в бабушкиных сундуках и собранные учёными-этнографами

в экспедициях по дальним сёлам, украшают музейные залы и вызывают

наше восхищение не менее, чем картины или скульптуры известных

мастеров. В одежде нашла выражение душа народа, его представление о

прекрасном.

Мы совершим путешествие из одной губернии в другую и увидим,

каким удивительным разнообразием отличалась русская традиционная

одежда.

1. Архангельская губерния.

Основной частью русского традиционного костюма была рубаха Девичий костюм архангельской губернии состоит из сарафана, рубахи

и головного убора - венца. Рукавами называлась вся рубаха или только её верхняя часть. Девочки до совершеннолетия и пожилые женщины ходили в одних рубахах, подпоясанных поясом. Рубахи шили из домотканого холста - льняного или конопляного. Рубахи могли быть цельными (сшитыми по всей длине из цельных полотнищ) и составными. Одним из важнейших элементов праздничной одежды был сарафан.

Домотканый холст, из которого пошит сарафан, заранее отдавали набойщикам. Ремеслом набойки (нанесения печатного рисунка или узора) хорошо владели и мужчины, и женщины, часто это было семейным занятием. Обучиться искусству набойки можно было в Архангельске. Из твёрдых пород дерева (берёзы, груши, клёна) делались пластины, на которых вырезали узор. Такую резную доску, покрывали краской и накладывали на неё влажный холст и били по нему деревянными молотками, перенося узор на полотно. Для сарафанов чаще всего использовался растительный орнамент, иногда с добавлением геометрических фигур, для рубах - в виде лапок, горошин и т. д. С конца XVIII века, когда появились дешёвые фабричные ситцы, крестьянская набойка стала постепенно исчезать из обихода.

Женская и девичья одежда была очень хороша своей красочностью, мягким и плавным силуэтом. На Севере, в неярком свете дней и белых ночей,

особенное значение имело праздничное узорочье костюма. Разнообразные

по цвету и фактуре, но прекрасно подобранные друг к другу детали

создавали наряд, который как бы дополнял суровую природу края,

расцвечивая её яркими красками.

2. Олонецкие мастерицы.

В Олонецкой губернии было много мастериц по вышивке. Самый старый тип вышивки назывался досельный (выдёргивая

нитки, ткань превращали в ажурную сетку и на её фоне белой нитью

делали узор). Ещё пользовалась известностью пудожская вышивка, яркая

и праздничная; её украшали красные, лиловые, жёлтые и зелёные нити.

Женский олонецкий костюм состоял из трё х частей: сарафан, шугай и кокошник. Кокошник расшивали перламутром, серебряными и золотыми

нитями и жемчугом - жемчужная сетка, поднизь опускалась на лоб почти

до бровей. Сарафан с шугаем шили из тёплого серебристо - бежевого цвета. Любопытно, что сарафаном в старину называлась мужская одежда,

затем его носили и мужчины, и женщины, а позднее он стал

исключительно женским платьем. Сарафан был непременной частью

приданого. У богатых невест насчитывалось по несколько десятков

сарафанов.

Девичий костюм состоял из рубахи, пояса и широкой оранжевой

шёлковой ленты, повязанной на голове. Рубаха - один из основных

элементов крестьянского костюма и в зависимости от своего назначения,

каждый раз украшалась по-разному.

В праздничной рубахе украшали весь рукав - такая рубаха называлась

порукавкой. На сенокос надевали подольницу, с широкой полосой

вышивки по подолу, её носили без сарафана.

3. Вологодская губерния.

По большим праздникам из сундуков доставили крестьянки

удивительные наряды, которые впору бы носить богатой купчихе.

Сарафан с «букетами», узорчатая душегрея с золотой отделкой, белая

тонкая рубаха, шитый золотой и серебряной нитями кокошник - борушка с

алым верхом, шейное украшение - вот праздничный наряд молодой

женщины из Вологодской губернии.

Ткань и пряжу нередко окрашивали, используя природные

растительные и минеральные красители, которые всегда были под рукой.

Например: красную краску получали из гречишника, зверобоя, лебеды,

колчана, обожжённой охры, железняка; синюю краску - из цветов

колокольчика, василька, ягод черники, дубовой коры; жёлтую краску - из

сурепки, щавеля, купальницы, чистотела, луковой шелухи и т. д.

Вологодские девушки надевали очень много украшений - кольца,

серьги, браслеты, ожерелья, цепочки с крестами. Зимой девушки и

молодые женщины на гуляньях даже специально снимали варежки, чтобы

показать унизанные перстнями руки. Носили также митенки - узкие и

длинные перчатки без пальцев, которые надевали с рубахой с короткими,

до локтя, рукавами. Митенки вязали на спицах из тонкой белой хлопчато

- бумажной нити или покупали на ярмарках.

4. Ярославское узорочье.

В Ярославле развивались различные ремёсла и художественные

промыслы.

Искусство вышивки достигло в Ярославле необычного расцвета. Старые вышивки - имеют глубокий символический смысл. В них

зашифрованы древние славянские мифы о происхождении мира, самого

человека.

Круг в виде колеса со спицами на вышивке означал солнце,

крестообразные фигуры - огонь, ромбики с точками в середине -

засеянное поле, символ плодородия. Традиционными ткаными букетами

украшали пышный сарафан и душегрею.

Платки были известны на Руси ещё в XVI - XVII веках, тогда их

называли канаватками. В первой половине XIX века появились

набивные шерстяные платки, на которых яркие цветы рассыпались по

чёрному, синему, красному, зелёному или кремовому полю. Со временем

платок стал неотъемлемой частью женского и девичьего костюма.

У женщин и девушек существовала разная манера носить платок.

Замужняя женщина надевала один платок и завязывала его узлом или

закалывала булавкой; девушка могла накинуть на плечи несколько

платков, заправить их концы за лямки сарафана или свернуть платок

широкой лентой около 15 см и носить как повязку на голове, оставляя

макушку открытой.

5. Тверское золотное шитьё.

Золотом и серебром вышивали на Руси с незапамятных времён. Это

искусство ещё в X веке пришло к нам из Византии вместе с

христианством, такой драгоценной вышивкой украшались церковные

облачения, княжеская и боярская одежда. Со временем золотая вышивка

стала элементом праздничной и свадебной одежды крестьян

в различных губерниях России.

Русские вышивальщицы создавали растительные узоры изумительной

красоты. Располагая стежки в разных направлениях, они добивались

эффекта переливчатого сияния тканого рисунка.

Для выполнения узора использовалась позолоченная серебряная

пряденая нить, в которой тончайшая металлическая лента была туго

навита на льняную или шёлковую и долго сохраняла блеск настоящего

золота.

6. Рязанский шушпан.

Женская рубаха была длиннее мужской, её подол опускался почти до

ступней. Чтобы рубаха не мешала при ходьбе, её подбирали поясом в

талии, так что верхняя часть одежды свисала поверх него. Шили как правило женщины сами. Уже с тринадцати - пятнадцати лет девушки начинали готовить себе приданое: праздничную и повседневную одежду. Шить приходилось вручную, делая мелкие и частые стежки, швы тщательно заделывались.

Важной частью женского костюма был головной убор - сорока, кичка,

рога. Для замужней женщины показаться на людях с непокрытой головой

считалось зазорным (отсюда и пошло выражение «опростоволоситься» -

опозориться, попасть в неловкое положение).

Шушпан считается очень древней одеждой. Он бывает распашной, то

есть разрезанный посередине и без застёжек. Такие праздничные

шушпаны носили молодые женщины, у пожилых он был обшит чёрной

тесьмой. Определить возраст владелицы наряда всегда можно было по

одежде. У молодых женщин она яркая, с большим количеством

украшений. Одежда пожилых людей имела много общего с детской, она

шилась из белого или тёмного материала и почти не имела отделки.

7. Воронежский жорёлок.

По большим праздникам, на свадьбу, гулянья молодые женщины и

девушки надевали рубахи, которые называли годовщинными. Вышивка

чёрными шерстяными нитями украшала рукава и верхнюю часть рубахи,

иногда их расшивали золотыми нитями, отделывали кружевом. Эти

рубахи прекрасно дополняли головной убор из малинового или лилового

бархата, обшитый галунами, золотыми бусинками и блёстками.

Годовщинные рубахи надевали с праздничной расшитой красной гарусной

шерстью понёвой. Ещё одной особенностью костюма был накладной

воротник - жарёлок, и длинные манжеты - нарушники, полностью

закрывающие руки, а также однодворческий кокошник, который в

отличие от северных кокошников надевался на кичку. Нарушники

(манжеты) надевали в особо торжественных случаях, их пришивали к

рукавам рубахи или делали съёмными, тогда они застёгивались около

запястья на пуговки или крючки. Жарёлок служил дополнением к

праздничной рубахе.

Традиционный русский костюм несмотря на обилие деталей и

цвета, неизменно сохраняет цельность облика и сбалансированность

цветового решения.

Литература :

1. Андреева А. Ю. Русский народный костюм. Путешествие с

севера на юг». Санкт-Петербург «Паритет». 2006 г.

2. Зотова И. П. Белгородский народный костюм. – Белгород. Издательство «Истоки» 2005.

3. Кирсанова Р. М. Русский костюм и быт XVIII-XIX (18-19) веков. Москва 2008 г.

4. Научно-популярный журнал «Народное творчество» 2005 г.

выпуск №6.