Игра на музыкальных инструментах как средство развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста

Елена Курлович
Игра на музыкальных инструментах как средство развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как в музыкальной деятельности, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности.

Публикация «Игра на музыкальных инструментах как средство развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста» размещена в разделах

• Игры для детей
• Музыка. Игры, дидактические пособия
• Музыкальные инструменты
• Работа музыкального руководителя
• Развитие ребенка. Материалы для педагогов
• Темочки

Каждый педагог должен определять масштабы использования музыкальных инструментов в соответствии с конкретными условиями, с учётом собственных профессиональных возможностей. Главное – научить ребёнка различать определённые ритмические и метрические соотношения посредством практических действий. Это не препятствует восприятию музыки, не обедняет его, но, напротив, ведёт к формированию осмысленного восприятия музыки, а затем и к развитию высших умственных процессов. Комплексная музыкальная деятельность дошкольников с применением ударных, шумовых инструментов и фортепиано, на котором играет педагог, помогает целостности восприятия исполняемой музыки.

Каждый ребёнок, будучи в составе группы определённых музыкальных инструментов, должен научиться исполнять свою партию, что в дальнейшем облегчит его участие в коллективной деятельности. Исполнение партий на ударных инструментах и движения в такт музыке вызывают непринуждённую радость, такую же, как и при обычных играх. Ребёнок испытывает психологический комфорт и непосредственно развивается коммуникативная способность, чувство коллектива.

При подготовке к выполнению музыкальных заданий надо принимать во внимание индивидуальные особенности и способности детей. Учёт индивидуальных особенностей ребёнка при работе над воспроизведением ритма, определением длительности звука и ударных долей способствует также более полному развитию аналитических функций мышления. Очень важно следить за тем, чтобы переход к новым видам деятельности сопровождался усложнением дидактических задач и музыкального материала. Например, после того как дети научились на простейших ударных инструментах воспроизводить ритм уже знакомых им разученных песен, следует переходить к воспроизведению ритма новых ещё незнакомых мелодий. Большой простор для творчества педагога открывается в самом подборе музыкального материала. Использую в своей практике фольклор славянских народов, народные танцы европейских стран, отрывки из классических произведений: «Турецкое рондо» Моцарта, «Щелкунчик» Чайковского, «Лошадок» Хачатуряна, «Смелого наездника» Шумана, «Шествие гномов» Грига и т. п. Знакомство с произведениями начинается с внимательного прослушивания, которое служит развитию у детей осмысленного восприятия музыки. Последовательно проводимое и постепенно усложняемое аудирование музыкальных произведений делает ребёнка восприимчивым к музыкальной выразительности, помогает ему не только различать упоминающиеся ранее свойства звука, но и воспринимать их экспрессивную окраску. Прекрасный музыкальный материал, где дети самостоятельно подбирают по тембру инструменты, характеризующие персонажей симфонической сказки «Петя и волк» Прокофьева. Эта сказка помогает познакомить детей с «голосами» инструментов симфонического оркестра.

Главным условием развития музыкальных способностей детей в различных видах музыкальной деятельности является, на мой взгляд, создание жизнерадостной атмосферы, учить ребёнка слушать музыку через деятельность самих детей, от простого к сложному.