Светлана Теребова
Нетрадиционные техники рисования. «Шерстяная акварель»
Новомодное, казалось бы, увлечение – шерстяная акварель - имеет корни, уходящие в глубину веков. Еще в незапамятные времена люди научились использовать шерсть животных себе во благо. Тяга к прекрасному и фантазия побуждает человека экспериментировать и проявлять свои творческие способности со всем, чем он пользуется. Так и шерсть стала не только сырьем для изготовления таких необходимых вещей, как одежда и обувь, но и средством, позволяющим создавать игрушки для своих детей, модные аксессуары и настоящие картины, радующие глаз.
Публикация «Нетрадиционные техники рисования, „Шерстяная акварель“» размещена в разделах
- Нетрадиционные техники рисования
- Рисование. Все материалы
- Шерсть. Валяние, картины из шерсти
- Шерстяная акварель. Рисование шерстью
- Темочки
Создание изделий из цветной непряденой цветной гребенной шерсти, как вид рукоделия, переживает сейчас второе рождение. Все больше мастериц интересуются техникой валяния и хотят попробовать свои силы в этом творчестве.
«Шерстяная акварель» - направление в современных техниках ещё совсем молодое. Шерсть - это натуральный биологический материал, который накапливает энергетику с рук художника и потом передает эту энергетику смотрящему. Взяв в руки шерсть, с ней можно делать все что угодно – скручивать в жгутики, скатывать из нее шарики, стричь, вытягивать, распластывать. Она подобна глине или пластилину, ее чувствуешь руками. Подобно краскам шерсть разных цветов можно смешивать и получать сказочное разнообразие оттенков. Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка - это как мазок кистью. Создать картину из шерсти может не только настоящий художник. Вернее настоящим художником может оказаться любой человек, как взрослый, так и ребенок. Это занятие не просто интересное – оно захватывающее. Обычно «шерстяные» шедевры создаются по образцу – понравившейся фотографии или другой картинке. Ошибки, от которых не застрахован ни один художник, при рисовании шерстью очень легко исправить, а готовая картина может стать как украшением вашего дома, так и прекрасным, по сути, уникальным подарком.
Существует несколько способов изготовления картин из шерсти :
- «рисование» шерстью – послойное выкладывание непряденой шерсти разных цветов на основу, после чего шерсть прижимают стеклом и вставляют в рамку;
-мокрое валяние;
-сухое валяние;
-сочетание мокрого и сухого валяния.
Мастер-класс «Шерстяная акварель»
Научиться выкладывать картины из шерсти несложно. При этом самым простым является именно послойное выкладывание, что делает его идеально подходящим для начинающих. Работа над картиной начинается с идеи произведения. Ее можно почерпнуть отовсюду. И в первую очередь, конечно, природа - бесконечный источник творческих идей. Она открывает перед человеком возможность почувствовать прекрасное и ощутить себя искусным мастером. Красота окружающего мира действует на воображение, вызывает творческое чувство.
Можно сделать эскиз рисунка в цвете, использовать фотографию или любую понравившуюся картинку. В процессе изготовления картины сверять свою работу с образцом. Следует не забывать, что на заднем плане изображение размытое, детали не просматриваются. На переднем объекты крупнее и даже мелкие детали видны отчетливо.
Материалы и инструменты для работы
Для работы нам понадобится овечья непряденая шерсть (гребенная лента - расчесанная шерсть, в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту) разных цветов и оттенков в зависимости от выбранного сюжета картины. Для достижения особенно выразительных эффектов в работе может использоваться до сотни оттенков шерсти. В некоторых случаях при работе с картиной, как дополнение к шерсти, можно воспользоваться шелком, льном, вискозными нитками;
Для подложки подойдет флизилин, фланель, фетр или хлопчато-бумажная ткань под цвет фона;
Рамка со стеклом;
Ножницы, пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана).
Поэтапное выкладывание/рисование картины
1 этап. Разбираем рамку. Кляймеры откладываем в сторону, они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку которую вы выбрали. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!
2 этап. На подготовленную поверхность выкладываем фон, крупными, но равномерными по толщине прядками шерсти, начиная с заднего плана картины.
3 этап. Выкладываем крупные элементы. Затем шерстью прорисовываем и оформляем мелкие детали, используя разные приемы рисования шерстью :
Вытягивание шерсти - гребенную ленту зажмите в одной руке, а дугой потяните прядку нужной толщины. Лучше вытягивайте тонкие, просвечивающие прядки и укладывать их в несколько слоев.
Щипание шерсти - взять в одну руки гребенную ленту, согнуть ее пополам, пальцами другой руки быстрыми движениями щипать поверхностные волокна на сгибе ленты. При том получится пушистый комочек для дальнейшего использования.
Нарезание шерсти - небольшую прядку шерсти сначала скручивают в трубочку, а затем мелко настригают шерсть, сразу располагая (настригая) её на нужное место картины.
Скручивание шерсти - для этого нужно вытянуть тонкую прядь шерсти из гребенной ленты, а затем скатать жгутик между ладонями. По необходимости отрезать ножницами необходимый фрагмент нужной длины.
В процессе изготовления картины время от времени нужно прикладывать стекло от фоторамки к рабочей поверхности. Шерсть очень объемна, после прикладывания стекла, все детали расплющиваются и увеличиваются в объеме. Сразу становится видно, где слой шерсти недостаточно плотный, а где он просвечивает; какая деталь получилась очень крупной или толстой. Эту проблему легко исправить – нужно поднять стекло, убрать лишнее или добавить шерсти. Прижимаем картину стеклом, обрезаем ножницами выступающую за его пределы шерсть и завершаем оформление рамкой.
Все работы привлекательны тем, что они неповторимы и индивидуальны. Применяя на практике полученные знания, дети самостоятельно создают оригинальные работы, разрабатывая свои композиции, используя цветовые решения. Это придает их изделиям особый колорит, и самостоятельный творческий опыт венчается успехом. Прилагая в процессе работы фантазию, терпение, упорство, творческое вдохновение, каждое изделие становится уникальным.
