Елена Быкова
Конспекты занятий по программе О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры» (6 часть)
С. Прокофьев «Петя и волк»
(Симфоническая сказка для детей)
1-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с историей возникновения музыкальных инструментов, их разновидностями.
Ход занятия.
Педагог. Издавна люди слушают музыку.
Она радует, успокаивает, согревает душу, делает человека добрее и лучше.
Публикация «Конспекты занятий по программе О, П, Радыновой „Музыкальные шедевры“ (6 часть)» размещена в разделах
Люди тянутся к красоте, а музыка красива. Оказывается, даже древний человек не мог жить без музыки. Об этом говорят археологические раскопки древних поселений. Среди посуды, домашней утвари, оружия, с помощью которого древний человек охотился и добывал себе пропитание, найдены первые музыкальные инструменты. Это были кости животных с выдолбленными отверстиями, раковины, разные дудочки. Люди замечали, что косточки в высушенных плодах издавали стучащие, шуршащие звуки, и стали сами делать ударные музыкальные инструменты : погремушки из высушенных плодов с косточками или камешками внутри, а также разнообразные колотушки, трещотки, позже — барабаны.
Охотясь и натягивая тетиву лука, человек замечал, что она издает мелодичный звук. Люди стали изготавливать музыкальные инструменты со струнами — лиры, арфы, позже — гусли, лютни, скрипки, виолончели. С помощью инструментов люди подавали охотничьи и пастушьи сигналы. Музыкальные инструменты сопровождали все важные события в жизни человека —- удачную охоту, праздники, обряды. И уже в древности возникли основные группы музыкальных инструментов — духовые, ударные, струнные.
Чтобы найти красивое звучание, человек придумывал новые инструменты, совершенствовал конструкцию старых. Так из дудочки, свирели, раковины родилась флейта, гобой, кларнет, фагот (деревянные духовые инструменты) и труба, валторна, тромбон, туба (медные звуковые инструменты).
У каждого инструмента свой голос, свой характер. У одного мягкий, у другого ворчливый. Звук деревянных инструментов мягкий, но различный по тембру. У флейты — светлый, высокий, а у фагота — низкий, ворчливый. У медных инструментов тембр яркий, звонкий.
Если несколько инструментов объединить в общее звучание, получаются очень красивые сочетания. Оркестр может передать неясные или грозные, таинственные или радостные звуки, в зависимости от того, какие инструменты играю солирующие партии.
Замечательный русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев сочинил музыкальную сказку, в которой он знакомит детей с инструментами. Она называется «Петя и волк». Каждый музыкальный инструмент в сказке характеризует определенное действующее лицо. Легкая, свистящая флейта — птичку, гнусавый гобой — утку, ворчливый фагот — дедушку, теплый тембр струнных инструментов — Петю. Так легче почувствовать выразительные возможности каждого инструмента.
Существует переложение этой сказки для исполнения ее на фортепиано. Вы знаете, что фортепиано может подражать звукам других инструментов.
Сейчас вы услышите сказку С. Покофьева «Петя и волк». (Звучит запись в исполнении оркестра.)
2-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с персонажами сказки и изображающими их музыкальными инструментами.
Ход занятия.
Педагог. На прошлом занятии мы познакомились со сказкой С. Прокофьева «Петя и волк». Я вам рассказывала, что каждый персонаж изображается каким-то похожим на него по характеру музыкальным инструментом. У каждого героя сказки есть и своя мелодия, которая звучит всегда, когда он появляется. У птички — своя, у кошки — своя. Такая мелодия — узнаваемый портрет — называется лейтмотивом.
Птичка — хлопотливая, юркая, верткая. Мелодия птички быстрая, проворная, то легкая, порхающая, отрывистая, то более плавная, суетливая, летящая. (Звучит фрагмент.) Птичку изображает флейта. Звук у флейты
светлый, легкий, высокий. Голоса птички и флейты очень похожи. (Звучит фрагмент.)
Конечно, не всегда флейта звучит беззаботно и нежно. Она способна передавать самые разные чувства, настроения — светлые и скорбные. Вспомните, например, «Мелодию» из оперы X. Глюка «Орфей» (звучит фрагмент). Но изобразить маленькую, порхающую птичку флейта может очень похоже. У инструмента с низким голосом этого не получится.
Мелодия флейты-птички (или ее отрывок) звучит всегда, когда речь идет о птичке. Например, когда она кружится вокруг морды волка или разговаривает с уткой. Характер этой темы меняется, но она всегда узнаваема.
Мелодия утки медленная, неповоротливая. Утка ходит вперевалку, неуклюже. Музыка изображает эту походку — неторопливую, важную. (Звучит фрагмент.) Мелодию утки играет гобой. Он имеет немного гнусавый голос и изображает кряканье очень похоже. Звук гобоя ниже, чем у высокой флейты. (Звучит фрагмент.)
Мелодия утки тоже звучит всегда, когда о ней упоминается в сказке. Ее жалобный, недовольный голос доносится даже из живота волка.
Мелодию коварной, хитрой кошки играет кларнет. Этот инструмент обладает большими возможностями. Он очень подвижный, с разными тембровыми красками. Крадущуюся кошку, готовую в любой момент броситься за своей жертвой, он изображает низкими вкрадчивыми, осторожными, отрывистыми звуками с внезапными акцентами. Кошка незаметно крадется на своих бархатных лапках и всегда начеку. Остановки в мелодии (шагнет — осмотрится) подчеркивают ее осторожный характер. (Звучит фрагмент.)
Волка изображают три валторны. Их голоса образуют аккорды — некрасивые, резкие, скрежещущие, хриплые. (Звучит фрагмент.) Тема волка устрашающе грозная. Но волк дал поймать себя, да как — за хвост и кому безоружному мальчику и смелой птичке! Это делает его в сказке не таким уж страшным, а скорее неудачливым и смешным.
Старого дедушку изображает строгая, неторопливая, ворчливая мелодия. Ходит дедушка медленно, с трудом, и музыка медленная, передает его тяжелую поступь. Голос у дедушки низкий. Мелодию его играет фагот — самый низкий деревянный духовой инструмент. (Звучит. фрагмент.)
Мелодия Пети беззаботная, приветливая, веселая. С этой мелодии начинается сказка. Ходит он легко, даже в припрыжку. Характер у него смелый, находчивый и добрый. Петю изображают струнные инструменты мягкие, с теплым тембром. Заканчивается мелодия Пети пугающими таинственными пассажами, как бы предвещающими, что все сказочные события еще впереди. (Звучит фрагмент.)
3-е занятие
Программное содержание. Рассказать детям об изобразительности музыки — способности подражать голосам и манере движения. Раскрыть роль маршевости в сказке.
Ход занятия.
Педагог. В сказке «Петя и волк» С. Прокофьева каждый персонале легко узнается. Мы говорили о том, что композитор нашел тембры музыкальных инструментов, которые похожи на голоса его героев. У птички и флейты высокие, светлые голоса, у утки и гобоя —- пониже. Тембр гобоя похож на голос утки. У сердитого дедушки и фагота — низкие, ворчливые голоса, а у Пети и струнных инструментов — добрые, звонкие. (Звучат фрагменты.)
Музыка может не только, похоже, передавать тембр голоса, но и изображать движение, манеру походки. Персонажи сказки легко узнаются еще и потому, что каждый образ композитор очень тонко характеризует через его манеру двигаться: птичка порхает быстро, беззаботно и весело, утка двигается медленно, неуклюже, переваливаясь с боку на бок. Трехдольный размер подчеркивает эту неуклюжесть, изображает припадание в походке то на одну, то на другую ногу. (Звучат фрагменты.) Кошка двигается крадучись, осторожно, ловко. (Звучит фрагмент.)
Передавая манеру двигаться, композитор часто использует в своей сказке марш. Но характер этих маршей совершенно разный.
Тема Пети — веселая. Его походка даже подпрыгивающая, легкая, быстрая. Тема дедушки — это тоже марш, но тяжелый, сердитый, суровый, медленный.
Дедушка ходит с трудом. Охотники изображаются в сказке глуповатыми. (Они шли по следам волка и палили почем зря из ружей).
Охотишки тоже появляются в сказке под марш. Но марш этот шутливый, пружинящий, с неожиданными акцентами, острый, подпрыгивающий. Охотники идут молодцеватой походкой, то осторожно, то, выставляя напоказ свою храбрость, которую они так и не успели продемонстрировать. В мелодии слышатся игривые украшения, а в аккомпанементе — прыгающие, разбросанные аккорды. В конце марша охотников раздается их угрожающая и никчемная пальба. (Звучит фрагмент.)
Тема волка тоже немного похожа на марш. Она передает его грозные шаги.
Заканчивается сказка тоже маршем — торжественным шествием всех героев сказки.
Вот и получается, что марш в сказке С. Прокофьва играет особую роль. Он метко характеризует каждого героя через его походку и помогает
создать его образ, передать характер.
Давайте попробуем прошагать, передавая походку, характер движения разных персонажей сказки: крадущейся кошки, неповоротливой утки, глуповатых охотников, летающей веселой птички, сердитого дедушки, бесстрашного Пети. (Звучат фрагменты из сказки.)
4-е занятие
Программное содержание. Дать детям представление о развитии образных характеристик сказки.
Ход занятия.
Педагог. Мы говорили, что мелодии всех персонажей сказки встречаются в ней по несколько раз, и мы легко узнаем их. Интересно, что звучат они по-разному, в зависимости от того, что происходит с героями сказки.
Например, когда кошка охотится за птичкой, музыка звучит осторожно, вкрадчиво, тихо, медленно. (Звучит фрагмент.) Когда же кошка, спасаясь от волка, полезла на дерево, ее тема звучит быстро и испуганно. (Звучит фрагмент.) Но когда она почувствовала себя в безопасности, вскарабкавшись на дерево, и стала уже поглядывать на птичку, сидящую на другой ветке, тема становится бодрой и нагловатой. (Звучит фрагмент записи.)
Кряканье утки в споре с птичкой звучит недовольно и настойчиво. (Звучит фрагмент.) Когда же она пытается убежать от волка, тема ее становится очень быстрой, громкой, звучит со страхом, паникой, испугом. (Звучит фрагмент.) А из живота волка доносится ее тихое, жалобное, несчастное кряканье. (Звучит фрагмент.)
Тема птички тоже звучит по-разному. В начале — весело и беззаботно. Когда после предупреждения Пети об опасности она вспорхнула на дерево, спасаясь от кошки, тема ее звучит очень испуганно, раздается ее боязливое чириканье. Когда птичка помогает Пете ловить волка, тема звучит бесстрашно, смело. А в торжественном шествии, когда волка ведут в зоопарк, тема ее превращается в ликующий вальс. (Звучит фрагмент.)
Тема Пети тоже изменяется. В начале она игривая, легкая, беспечная, веселая, а в конце сказки — громкая, торжественная, победная, медленная, горделивая, важная. А когда Петя ловил волка, его тема звучала таинственно, медленно, тихо, осторожно. (Звучат фрагменты записи.)
В заключительном торжественном шествии некоторые темы очень интересно соединяются вместе. После слов «Позади шел дедушка с кошкой» звучат обе темы одновременно — дедушки и кошки вместе (играют кларнет и фагот). Когда птичка прочирикала: «Вот какие мы с Петей! Вот кого мы поймали!», звучат одновременно две мелодии — птички и Пети. (Звучат фрагменты записи.)
Так музыка, меняя характер, окраску звучания, рассказывает нам обо всем, что происходит в сказке.
Давайте инсценируем сказку С. Прокофьева «Петя и волк». Распределим роли и сделаем целый спектакль!
4-я тема - «Песня, танец, марш»
1-е занятие
Программное содержание. Учить детей внимательно вслушиваться в звучание музыки, различать варианты исполнения одного и того же произведения.
Ход занятия.
Педагог. Я сыграю вам пьесу Д. Кабалевского, которая называется «Песенка». Песенку можно напевать с разным настроением — спокойным, грустным или беззаботным. Когда человек напевает какую-нибудь мелодию, он выражает свои чувства.
Я сыграю вам эту пьесу два раза немного по-разному, с разным настроением, а вы постарайтесь уловить его. (Исполняет пьесу в первых двух вариантах интерпретации.)
Дети. Первый раз песенка звучала спокойно, ласково, немного грустно, а второй раз более взволнованно, беспокойно, тревожно.
Педагог. Молодцы! Каждый раз, когда исполнитель играет какое-нибудь произведение, он ищет свою интонацию. При этом он внимательно выполняет все указания композитора. Но одно и то же произведение можно сыграть чуть-чуть медленнее или чуть-чуть тише, с разной окраскоокраской звучания — более спокойной или встревоженной.
Точно также чтец, читая стихотворение, отбирает интонации голоса, окрашивает их разным настроением, и одно и то же произведение может прозвучать восторженно, спокойно, нежно, грустно, в зависимости от избранной интонации. Настроение, которое передается голосом, зависит от силы, громкости голоса, темпа речи, окрашенности интонаций голоса определенным чувством. (Читает какое-нибудь стихотворение с разным настроением, разным характером интонаций, например стихотворение А. Фета:
Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.)
Исполняя музыкальное произведение, так же можно найти несколько интонаций, и оно будет звучать по-разному. (Играет два варианта трактовки «Песенки».) вы услышали, что первый раз песенка звучала спокойно, задумчиво, мечтательно, нежно, а второй раз — взволнованно, устремленно. Но на протяжении пьесы настроение ее тоже менялось. В первом варианте она было то просветленной, нежной (играет начало, то тоскливой, обиженной, просящей, грустной (играет 5—8-й такты). Кульминация звучит настойчиво, напряженно (исполняет 9—12-й такты). Потом появляются вопросительные, неуверенные интонации мелодии, а аккорды аккомпанемента звучат зыбко (играет 13—14-й такты). В конце песенка грустная, нерешительная (играет 15—16-й такты).
Чтобы понять смысл произведения, важно внимательно вслушиваться в музыку, стараясь уловить, как меняются ее настроения.
2-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать варианты интерпретации музыкальных произведений.
Ход занятия
Педагог. Я сыграю вам «Песенку» Д. Кабалевского, а вы постарайтесь уловить, как меняется настроение пьесы в середине, в конце. (Играет пьесу в первом варианте трактовки.)
Дети. Сначала она звучала нежно, спокойно, потом настойчиво.
Педагог. А в конце? (Играет фрагмент.)
Дети. Грустно, тихо.
Педагог. Молодцы. А теперь я сыграю ее немного по-другому. Как она звучит? (Играет второй вариант трактовки.)
Дети. Сначала она была взволнованной, потом еще более настойчивой.
Педагог. А в конце, послушайте, она стала жалобной. (Играет фрагмент.) Вы определили, что «Песенка» звучала первый и второй раз по- иному. Сейчас я сыграю вам ее иначе. Песенку можно петь не в полный голос, а как бы только для себя, тихонько напевая или насвистывая. Тогда она звучит игриво, беззаботно, легко (играет пьесу в третьем варианте).
Давайте поиграем. Я дам вам по три карточки разного цвета. Первая карточка спокойного, серо-голубого цвета (показывает карточку). Ее вы поднимите, если услышите, что песенка звучит спокойно, немного грустно (играет фрагмент). Вторая карточка — более беспокойного оранжевого цвета. Ее вы поднимете, когда песня будет звучать взволнованно (играет фрагмент). Третья карточка ярко-розовая. Вы поднимете ее, если услышите, что песенка звучит игриво, беззаботно (играет фрагмент, затем исполняет пьесу в разных вариантах трактовки, дети поднимают соответствующие карточки).
3-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать варианты исполнения музыкальных произведений, передавать оттенки настроений в движениях.
Ход занятия.
Педагог. Сегодня вы услышите еще одну пьесу Д. Кабалевского «Боевая песенка». Я сыграю вам ее дважды по-разному, а вы попробуете услышать, как меняется характер ее звучания. (Играет пьесу в двух разных вариантах интерпретации.)
Дети. Первый раз музыка звучала четко, громко, была боевая, смелая, а второй раз — более таинственно, тише.
Педагог. Какие вы молодцы! А сейчас я сыграю вам две пьесы Д. Кабалевского «Песенка» и «Боевая песенка», а вы скажите, какая из них похожа на марш. (Играет фрагменты.)
Дети. «Боевая песенка».
Педагог. Да, давайте промаршируем под эту музыку, передавая ее характер в ходьбе. Я буду играть ее по-разному, а вы будете шагать так, как подсказывает вам музыка-смело, решительно или с опаской, осторожно, тихо ступая, чтобы остаться незамеченными.
(Исполняет пьесу в разных вариантах, дети шагают под музыку.)
4-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать в песне черты других жанров (танца, марша).
Ход занятия.
Педагог. Вы слушали и пели разные песни. Иногда песня похожа на марш, например, пьеса Д. Кабалевского «Боевая песенка» (исполняет фрагмент); иногда на танец, например, «Немецкая песенка» или «Итальянская песенка»
П. Чайковского (играет фрагменты).
Сейчас вы услышите пьесу Р. Шумана «Песня итальянских моряков». На что она больше похожа: на песню, танец или марш? (Исполняет пьесу.)
Дети. На танец и на марш.
Педагог. Да, в этой песне есть черты танцевальности, и маршевости. Несмотря на то, что пьеса Р. Шумана называется песней, именно песенности в ней меньше всего: мелодия отрывистая, разбросанная, звучит то в низком, то в очень высоком регистре. (Исполняет фрагмент.)
Дети. Она тревожная, таинственная.
Педагог. Да, моряков часто подстерегают опасности. Во время шторма на море свищет ветер, вздымаются огромные волны. Плыть приходится и ночью, в темноте. В пьесе Р. Шумана чувствуется встревоженность. Музыка волевая, таинственная. (Исполняет пьесу повторно. На занятии могут быть использованы репродукции картин морских пейзажей, сравнение их с музыкой.)
5-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать оттенки настроений в музыке с похожими названиями.
Ход занятия.
Педагог исполняет пьесу Р. Шумана, дети вспоминают ее название, высказываются о характере музыки.
Педагог. Композитор С. Майкапар тоже написал пьесу с похожим
названием — «Песня моряков». Есть ли в этой песне черты танца или марша? (Исполняет пьесу.)
Дети. Она похожа на марш.
Педагог. Да, четкий, заостренный ритм, акценты (исполняет фрагмент) делают эту пьесу похожей на марш, волевой, подтянутый, энергичный. Давайте пошагаем под эту музыку, передавая в ходьбе ее характер. (Играет пьесу.)
А теперь пошагаем под «Песню итальянских моряков» Р. Шумана. (Играет пьесу.) Вы правильно почувствовали, что в обеих пьесах есть характер таинственности, суровости. Но пьеса С. Майкапара звучит воинственнее, строже, она маршевая. А в пьесе Р. Шумана есть и черты танцевальности (вальсовости, она звучит мягче.
6-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать форму музыкальных произведений, вы разительные средства музыки.
Ход занятия.
Педагог. Вы слушали две пьесы с похожими названиями: «Песня итальянских моряков» Р. Шумана «Песня моряков» С. Майкапара. Мы говорили с вами о том, что эти пьесы созвучны по характеру. Обе мужественные, напористые, в них есть ощущение маршевости, чувство тревоги, беспокойства. (Исполняет фрагменты.) Но в пьесе Р. Шумана ощущается не только маршевость, но и танцевальность (вальсовость). (Исполняет фрагмент.) А пьеса С. Майкапара более строгая, суровая, сдержанная. (Играет фрагмент.)
Давайте прислушаемся, как меняется характер в пьесе Р. Шумана, из каких частей она состоит? Песни часто состоят из вступления, заключения, запева и припева. Есть в этой песне вступление? (Играет фрагмент.)
Дети. Да, музыка сначала грозная, громкая, а потом тихая.
Педагог. Вступление песни похоже на грозный командный возглас, клич, который повторяется в тишине как эхо — таинственно и загадочно (фрагмент исполняется повторно). Эта мелодия звучит и в конце пьесы, в заключении (играет фрагмент, обрамляет ее, подчеркивая дух романтики, морских приключений, мятежности.
А есть в этой песне запев и припев» меняется ли характер музыки? (Исполняет первые одиннадцать тактов с повторением и последующие одиннадцать тактов.)
Деты. Да, запев звучит низко, тревожно, таинственно, а припев — выше, не так громко.
Педагог. Правильно. Запев звучит в низком сумрачном регистре, затаенно, с чувством тревоги (играет фрагмент, а в припеве музыка светлеет, звучит в высоком регистре, словно отблески солнца отражаются в воде (играет фрагмент, искрятся в плеске волн солнечные блики (играет * повторно 11—22-й такты). Но вот мелодия с внезапным акцентом «скатилась» сверху вниз как удар неожиданной волны (играет 21—22-й такты, и снова слышится мелодия запева песни — темная, встревоженная. (Играет 23—30-й такты.) А что это за мелодия? (Играет 30—38-й такты.)
Дети. Это припев, более светлый, игривый.
Педагог. Да, припев звучит дважды, а запев появляется и в третий раз, в конце песни. Сейчас я дам вам по две карточки. Одна темно-синяя, другая голубая. Темно-синюю вы будете поднимать, когда услышите мелодию запева песни — тревожную, темную. Голубую карточку вы поднимите, когда будет звучать припев песни — светлый, игривый. На вступлении и заключении песни карточки поднимать не надо. (Играет пьесу целиком, дети различают форму, поднимая соответствующие по цвету запеву и припеву песни карточки.)
(На последующих занятиях можно предложить детям передать в движениях характер танцевальности пьесы и разницу настроений запева и припева. На запев двигаются мальчики, на припев — девочки.)
В «Песне моряков» С. Майкапара нет запева и припева. Она написана в форме канона. Канон — это песня, которую поют на два голоса. Одну и ту же мелодию два голоса поют не одновременно. Второй голос запаздывает вступать вместе с первым, отстает от него, вторит ему. (Исполняет 1—4-й такты.) В каноне второй голос точно повторяет мелодию первого (исполняет отдельно мелодию, потом оба голоса, но не дожидается, пока первый допоет мелодию до конца, а начинает петь, когда мелодия в первом голосе еще не отзвучала. Первая мелодия звучит в более высоком регистре, вторая — ниже. Она как в зеркале повторяет все интонации первой (играет фрагмент, потом всю пьесу целиком).
